ARTIST I PHOTOGRAPHER
Regis Fialaire est un photographe français.
Après une enfance dans le Beaujolais, des études de photographie et de philosophie à Lyon. Il travaille intensément deux décennies entre Paris et New York.
Petit à petit son dessein principal est de "partager un supplément de conscience et de joie" à travers sa photographie. Cette volonté s'exprime formellement par un enrichissement polychrome de ses images, une esthétique épurée qui établit discrètement un rapport plus intime avec son sujet. Sa série antérieure au site web, "Identité de Banlieues", lui fit prendre conscience d’une dramatisation très élevée de sa photographie. Aujourd’hui, qu'il photographie la nature luxuriante d'Asie, l'intimité des corps ou l’espace des villes contemporaines, il essaie de garder un regard positif. La couleur est utilisée en "révélateur" de la perception du vivant, parfois exaltante, expansive ou a contrario secrète et apaisante, mais lumineuse. Seule la série, datant de 2005, "Hunger of life", échappe par sa nature à cette volonté. Néanmoins, ce parti pris installe désormais un plus grand trait d'union entre les différents thèmes d’inspiration de sa photographie.
"Certains naissent sans conscience d’être au monde, hébétés dans le quotidien qui s’agite autour d’eux et qu’ils n’habitent pas. Leur construction est alors en stand-by. La vie les contourne. J’étais de ceux là.
Il s' agit pour eux de trouver un interstice pour être connecté au flux de la vie, certains y arrivent malgré tout. Je m'efforce d'être de ceux là".
Regis Fialaire is a French photographer.
After a childhood in the Beaujolais, he studied photography and philosophy in Lyon. He works intensely for two decades between Paris and New York.
Little by little his main purpose is to "share an extra consciousness and joy" through his photography. This desire is formally expressed by a polychrome enrichment of his images, a refined aesthetic that discreetly establishes a more intimate relationship with his subject. His series prior to the website, "Identity of the Suburbs", made him aware of the high dramatization of his photography. Today, whether he photographs the lush nature of Asia, the intimacy of bodies or the space of contemporary cities, he tries to keep a positive outlook. Colour is used as a "revealer" of the perception of life, sometimes exhilarating, expansive or a contrario secret and soothing, but luminous. Only the series, dating from 2005, "Hunger of life" escapes by its nature from this will. Nevertheless, this bias now establishes a greater link between the different themes of inspiration of his photography.
"Some are born without awareness of being in the world, dazed in the daily life which is moved around them and that they don't live. Their construction is then in stand-by. Life bypasses them. I was one of them.
It is a question for them of finding an interstice to be connected to the flow of life, some of them manage to do so despite everything. I'm trying to be one of them."
At the edge of the garden aborde la nudité. Une relecture de "l'origine du monde", crée t-elle moins de débat aujourd’hui ? Un homme préservant l’anonymat des modèles peut-il être autorisé à ce regard sans artifice aujourd’hui ? La nudité peut-elle être vue plus librement ou bien est-elle toujours contrainte par divers principes ?
Anonymous endings Ces photographies ont été réalisées dans un abattoir français. "Still life", tel un tableau, une vivante nature morte. Cette série aborde la fin de vie animale avec un refus de censure. L'actualité sur la souffrance animale n'était pourtant pas encore très présente dans les médias. Et c'est à partir de ces photographies que ma conscience est née sur ce sujet. Une ligne au sol trace la marque de ces vies interrompues. Mais plutôt qu’une volonté de rencontre avec la mort, c’était l’attrait d'un certain mystère, résonnant peut-être avec le mystère eucharistique appris dans mon enfance : "ceci est mon corps... ceci est mon sang..." Leur sujet n'est pas réductible à un acte simple qui, aujourd’hui encore, peut avoir lieu quotidiennement dans le parfait anonymat. Une succession d’images en rupture avec notre idéal d’humanité.
Lady but boy too Le genre nous définit à notre insu. Pour beaucoup d’entre nous, peu d’interrogations sur cette identité. En revanche, pour d'autres l'affirmation de ce genre est la préoccupation de toute une vie. J’ai voulu capturer l'affirmation préservée et partiellement secrète pour elles, d'être au monde, en cohérence avec elles-mêmes, malgré le regard de la société.
Nature beyond the mirror, Nature in contact, explorent une nature vivifiée. La vie y est tantôt exacerbée en images dynamiques, ou tantôt retenue. Ces fleurs, ces plantes, ces herbes sont une allégorie à la vie qui se débat pour affirmer une existence. Certaines sont parfois faussement discrètes comme une femme évoluant en milieu social hostile.
Paris I love you Paris est ma cité de coeur. Où j’ai principalement vécu, aimé… Elle fut le premier lieu où je me sentis vivre immédiatement, pleinement. Je ne la photographiais pas. Je ne savais pas la photographier. Je n'avais peut être pas envie de la photographier comme ma compagne trop proche que je ne voyais plus. Après plusieurs années, j'ai pris à nouveau le temps de la regarder. Dès les premières images, un "enthousiasme" se communiqua à mes photographies, par la ville elle-même. Je pressentis un élan vital, auto-alimenté, jaillissant de l'énergie quotidienne spontanée de la vie dans la ville. Et, depuis 2019, je photographie Paris, volontairement, de manière continue, suivant l'intuition de Bergson pour qui la durée est créatrice.
Paris, I loved when you were lively En mars 2020, le Covid-19 installa sans délai un black-out sur la ville capitale. Les amoureux japonais venus sacraliser leur union devant la tour Eiffel disparurent. Paris la ville internationalement rêvée, désirée par beaucoup, sembla coupée du monde. Cependant après le premier choc, je repris mes caméras photo et mes déambulations afin de poursuivre le récit amorcé.
At the edge of the garden tackles nudity. Does a rereading of "The Origin of the World" create less debate today? Can a man preserving the anonymity of the models be allowed to look at this without artifice today? Can nudity be seen more freely or is it still constrained by various principles?
Anonymous endings These photographs were taken in a French slaughterhouse. like a painting, a living still life. This series approaches the end of animal life with a refusal of censorship. The news about animal suffering was not yet very present in the media. And it is from these photographs that my conscience was born on this subject. A line on the ground traces the mark of these interrupted lives. But rather than a desire to encounter death, it was the appeal of a certain mystery, resonating perhaps with the Eucharistic mystery I learned as a child: "this is my body... this is my blood..." Their subject is not reducible to a simple act which, even today, can take place daily in perfect anonymity. A succession of images in rupture with our ideal of humanity.
Lady but boy too Gender defines us without our knowledge. For many of us, there are few questions about this identity. For others, however, the affirmation of this gender is a lifelong concern. I wanted to capture the preserved and partially secret affirmation for them to be in the world, in coherence with themselves, in spite of the glance of the society.
Nature beyond the mirror, Nature in contact, explore a revitalized nature. Life is sometimes exacerbated in dynamic images, or sometimes restrained. These flowers, these plants, these herbs are an allegory to life struggling to affirm an existence. Some are sometimes falsely discrete as a woman evolving in a hostile social environment.
Paris I love you Paris is my city of heart. Where I mainly lived, loved... It was the first place where I felt I lived immediately, fully. I did not photograph it. I didn't know how to photograph it. Maybe I didn't want to photograph her like my too close companion that I couldn't see anymore. After several years, I took the time to look at her again. From the first images, an "enthusiasm" was communicated to my photographs, by the city itself. I sensed a vital, self-sustaining momentum, springing from the spontaneous daily energy of life in the city. And, since 2019, I photograph Paris, voluntarily, in a continuous way, following the intuition of Bergson for whom duration is creative.
Paris, I loved when you were lively In March 2020, Covid-19 immediately installed a blackout on the capital city. The Japanese lovers who had come to celebrate their union in front of the Eiffel Tower disappeared. Paris, the internationally dreamed-of city, desired by many, seemed cut off from the world. However, after the first shock, I took back my photo cameras and my wanderings in order to continue the story I had started.